Programa Expoferia Huajuapan 2008 del 12 al 23 De Julio.

GRUPOS Y ARTISTAS PARTICIPANTES:

ALEJANDRA ROBLES
Nace en en la Costa Chica de Oaxaca, siendo nativa de Puerto Escondido. Su influencia musical la recibió de su abuelo materno, Ausencio Suástegui, descendiente de un cimarrón refugiado en San Marcos Guerrero.
Durante su infancia tuvo gran acercamiento con su abuelo que tocaba el requinto jarocho y la guitarra, él la animaba a cantar y escuchar música popular y tradicional mexicana.
A la edad de 15 años y animada por su padre que comienza a cantar y al mismo tiempo inicia sus estudios de canto en la escuela de Bellas Artes de Oaxaca.
En el 2000 viaja a París, donde ingresa al Conservatorio de Música. A su regreso se inscribe en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en la carrera de canto clásico, en donde a su vez conoce el estilo de canto de los jaraneros.
Alejandra siempre tuvo la seguridad de que su vocación se encontraba en la belleza que encierra la música tradicional y popular mexicana, buscando siempre aprender de esta riqueza cultural y proyectándola en sus presentaciones en vivo. Actualmente se encuentra promocionando su primera producción independiente.
En 2008, junto con Alberto Cortez, clausuró el Festival Humánitas, en el Teatro Macedonio Alcalá.

HORACIO FRANCO
Es hoy en día uno de los músicos clásicos mexicanos más exitosos, que ejecuta tanto música antigua como folklórica, contemporánea y popular.
Con su inusual imagen de estrella pop, Horacio Franco cambia la forma de ver de la música y el concierto clásicos haciéndolos más atractivos para todo el público, en especial para los jóvenes, ofreciendo su arte a todos los sectores de la sociedad.
Posterior a su formación profesional en Holanda, Horacio Franco ha transformado la visión de la flauta de pico, -usualmente considerado un instrumento escolar o de aficionados- en un instrumento profesional y respetado; ha enaltecido el valor de ésta en el ambiente musical profesional.
Tanto en México cómo en otros países, ha desarrollado una intensa labor con fines de ayuda social en proyectos de educación y beneficencia en sectores vulnerables y desprotegidos de la sociedad.
Con motivo de la celebración de sus 30 años como concertista, provocó tumultos durante sus presentaciones en el Palacio de Bellas Artes, máximo recinto cultural del país.

CONTEMPODANZA
Cecilia Lugo con sus coreografías viene a marcar un cambio dentro de la danza mexicana por sus propuestas hacia una mayor libertad de cada uno de los bailarines y, desde luego, por la frescura de su creatividad y la madurez lograda. Contempodanza es una compañía con técnica envidiable que baila al ritmo de la sensualidad.
Cecilia Lugo deja ver en sus obras coreográficas el talento que posee, el oficio que con el paso de los años ha ido puliendo. En “Trazos de Nostalgia” hace gala de un lenguaje dancístico depurado en el que se ve la intensidad y madurez del movimiento que la creadora descubre con un sentido desarrollado de la continuidad dancística. A partir de 1986, año en que funda Contempodanza, ha trabajado ininterrumpidamente, presentando su obra en los mejores foros de la Ciudad de México y realizando numerosas giras dentro y fuera del país. Entre estos últimos, cabe destacar sus funciones en Berlín y Ludwigshafen, Alemania; Vancouver, Canadá; Nueva York, Portland y Los Ángeles, Estados Unidos; París, Francia; Buenos Aires, Argentina; Barcelona y Cerdanyola, España; Trujillo, Perú; Viña del Mar y Santiago de Chile. Previo a su presentación en Huajuapan de León, Contempodanza se presentó el 7 de julio en el New Prague Dance Festival.

MARIA INÉS OCHOA
Su talento es nato; crece en un ámbito de creadores y artistas gracias a sus padres: el cinematografista Jorge Amézquita y la reconocida e inolvidable cantante Amparo Ochoa; a quienes acompañaba en sus actividades. Durante 6 años estudio ballet, pero predominó su aptitud por el canto. Su primera presentación en público fue a los 14 años en Culiacán, Sinaloa, donde estudió durante 8 años. Participó en diversos concursos de la canción juvenil, en los cuales siempre ganó el primer lugar. Ha sido invitada a cantar en prestigiosos festivales y diferentes escenarios de México, Chile, Cuba, El Salvador y Portugal, lo cual le ha permitido compartir con artistas de renombre internacional, como son Oscar Chávez, Marcial Alejandro, Tehua, Viola Trigo, Silvio Rodríguez, Vicente Feliú y Cesaria Evora.
María Inés Ochoa decidió abrirse paso en su carrera como cantante desde el 2001. Desde aquel momento y bajo las difíciles circunstancias que atraviesan los artistas independientes ha demostrado constancia, disciplina y entrega por la cultura de la música tradicional mexicana. Un público muy caluroso a reconocido en esta joven cantante a una notable artista. Ha sido invitada a programas de radio y televisión y participado en diferentes producciones, entre ellos destaca la conducción a su cargo en un documental producido por la televisión japonesa dedicado a la canción latinoamericana más conocida en el mundo, grabado en Chile y Argentina, donde cantó con Mercedes Sosa, en el homenaje “Gracias a la Vida”.
En este año realizó su primera presentación en el continente europeo y gracias a la respuesta del público, hoy día, prepara su primer gira en el viejo continente con presentaciones en Portugal, Holanda, España e Italia. Ha grabado su segundo disco El Rostro de mi Pueblo en Santiago de Chile, el cual se presentará en el 2008.

SILVIA MARÍA
Sobre Silvia María, el antropólogo Jaime Martínez Luna escribió: En Silvia María admiro la seriedad con que construye porque es como un albañil: adobe sobre adobe, ladrillo con ladrillo. El trabajo musical de Silvia María es eso: construcción. Cuando la conocí nunca me imaginé que su voz rebasara su estatura. No me imaginé que tuviera tanta energía para cantar y que entre canción y canción hablara de los músicos y su tiempo. No cabe duda que ella es mágica, abismo. Nunca se sabe lo que trae.
Cuando la oigo cantar con su guitarra entre sus brazos, miro como se convierte en sanadora de todos los males del alma. Su voz y su música recorren cuerpos y entrañas. Ya la verán cuando la escuchen.
Comparto con Silvia María su coraje, su energía y su decisión. Quien la oiga cantar, querrá volver a escucharla y no la olvidará jamás.

EGIPTANOS
Formado en el 2003 por Lila Zellet Elías, Egiptanos convoca el encuentro de familias gitanas diferentes quienes a través de la música y la danza conducen al público por paisajes diversos: de las montañas balcánicas, a los desiertos de Oriente Medio. De los “tablaos” de España hasta su destino final: Latinoamérica, donde el público descubrirá un México poco conocido: El México Gitano.
Egiptanos se conecta de inmediato con el corazón de la audiencia a través de su espíritu libre y lleno de vitalidad. A través del lenguaje universal que tiene la música y la danza. El discurso de Egiptanos gira en torno a los temas que más preocupan a todo ser humano: la vida, el amor y la muerte. Desde los alegres compases de las czardas gitanas, a la profundidad de los sonidos negros del flamenco, expresiones características de un pueblo que a lo largo de la historia, ha servido como puente entre países, crisol de lenguas y transmisor de valores interculturales.
La diversidad cultural del Pueblo Gitano aporta a este grupo una gran versatilidad. Egiptanos canta en español, romanés (lengua gitana), árabe y turco. Su repertorio va desde la música tradicional gitana hasta apropiaciones de diversos géneros latinoamericanos además de composiciones originales de los músicos del ensamble.

LOS PATITA DE PERRO (Rock para niños)
“Somos un trío de músicos que llevamos 15 años en esto de hacer canciones para niños y niñas y llevarlas de aquí para allá, esa es la razón del nombre de la banda y ahora tocamos para todos los niños del mundo.
Hemos apostado a que este encuentro: entre la ternura de las niñas y la distorsión de una guitarra, entre la locura de los niños y sus nuevos peinados, dé como resultado una mezcla explosiva de energía y mucha diversión.
Nuestras canciones, todas de autoría propia, son muy divertidas, pero no vacías; pegajosas, pero no bobas; irreverentes, pero no groseras”.
En un concierto de Los Patita de Perro los niños y niñas pueden brincar, gritar, bailar, correr, subir al escenario, conocer sus derechos, expresarse y compartir la música en vivo en un lugar lleno de instrumentos musicales.
Por estas y muchas razones más, un concierto de Los Patita de Perro es Divertido, Poderoso e Inteligente …!

ÑUNDEYA, CANTO EN LENGUA MIXTECA
Ilustra el etnomusicólogo Rubén Luengas: La banda de viento es una de las tradiciones musicales de Oaxaca; sin embargo, las agrupaciones de cuerdas, entre otras muchas, han jugado un papel fundamental en el desarrollo de la cultura musical de los pueblos mixtecos.
Ñundeya es un grupo originario de Chalcatongo de Hidalgo, cuya trayectoria está dirigida a la recuperación y composición de música en lengua mixteca. Otro mérito de la agrupación es la formación de niños y jóvenes en la música tradicional mixteca.

“SON DEL PUEBLO”, DE LA COSTA CHICA
Y “LOS PARIENTES”, DE VERACRUZ
“Son del pueblo” (Sones y chilenas de la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero), es un grupo se funda en 1995. Sus integrantes están interesados en preservar y difundir la música tradicional mexicana; además, realizan investigación documental, fonográfica y de campo.
En su más reciente producción fonográfica “Sones y chilenas con gusto” dan a conocer el sonido y el gusto de los pueblos de Oaxaca y Guerrero con el toque característico de “Son del pueblo”.
“Los Parientes” proviene de Playa Vicente, Veracruz. Desde su fundación en 1987, el grupo se dedica a la investigación y difusión del antiguo son jarocho, tanto en sus modos de tocar y cantar como el baile y versada tradicionales de su región. En la actualidad el grupo presenta conciertos en los cuales, además de tocar música tradicional, comparte los usos y costumbres de los veracruzanos dentro de la fiesta popular denominada fandango. El grupo se ha presentado en gran parte del territorio nacional; en la ciudad de México organiza, cada verano desde 1990, talleres previos al Festival de Son Jarocho y Fandango, festival que es ya toda una tradición en la capital del país.

RENACIMIENTO MIXTECO
Música tradicional de cuerdas de San Francisco Jaltepetongo, Nochixtlán, Oaxaca. Este grupo tiene una larga participación comunitaria y ha participado en diversos concursos de canciones en mixteco, donde ha destacado por sus composiciones e interpretaciones.
Esta agrupación musical ha ido recreando su repertorio con los acontecimientos más importantes en la vida de una comunidad: los bautizos, las bodas, las mayordomías, las ceremonias fúnebres, entre otros espacios de convivencia comunal. Su misión es conservar, promover y difundir la música tradicional de la región ante el embiste de otras modas musicales, con el afán de que los jóvenes conozcan la música de nuestros pueblos mixtecos.

COMPAÑÍA FONÁMBULES
Ha participado en diversas Ferias y Festivales Nacionales e Internacionales, con obras de teatro, cuentacuentos y talleres, entre los que destacan: Festival Internacional de Quimera, Festival Cervantes en todas partes, Festival Internacional de Coahuila, Festival Internacional de Puebla, Festival Internacional de Zacatecas, Festival Internacional “Música del mar” Huatulco, Festival Internacional Arte 01, FestinArte en Primavera, Festival Internacional Vive Vivaldi, etc.
Todos los montajes y proyectos especiales de Fonámbules, se han desarrollado mediante laboratorios de creación desde la dramaturgia de la obra, la plasticidad coreográfica, el proceso de realización, mediante la experimentación, el entrenamiento corporal y la investigación, hasta la propuesta plástica. Se ha caracterizado por generar proyectos escénicos para diversos públicos y generaciones, teniendo gran desarrollo y trascendencia en el teatro infantil del país, recibiendo premios y reconocimientos en la materia.

EL ARTE HIP HOP
Nace en las periferias de las grandes urbes o de las ciudades con alta densidad poblacional. El lenguaje hip hop se expresa en las calles y habla de los entornos marginales. Tradicionalmente, la visión de la Academia y de las Instituciones tiende a mirar estas expresiones como un problema social al estigmatizar a los artistas callejeros, quienes son sólo portavoces de sus entornos. El Hip Hop es, fundamentalmente, arte colectivo.
El Ayuntamiento de Huajuapan confía en el diálogo intercultural, por ello no ha dudado en emprender actividades encaminadas a escuchar a una juventud -madura, no obstante- ávida por un interlocutor que preste oídos a su voz.

CARNAVAL MIXTECO
El cuerpo es el códice de la memoria, y los mixtecos fueron los más importantes hacedores de códices de toda mesoamérica; a través del movimiento se reactiva el ritual primigenio para recordarnos que Estamos Vivos. Los Carnavales son la representación de nuestra lucha constante entre el bien y el mal. La riqueza de los pueblos mixtecos es, aún, insondeable; por ello, el Ayuntamiento de Huajuapan decidió mostrar parte de esa vastedad cultural de nuestros pueblos mixtecos recreada en UN CARNAVAL, toda vez que los carnavales tienen una arraigada tradición en nuestros pueblos.

CORREDOR ARTESANAL
La presencia de municipios invitados a “nuestra casa” (Ve’e kanundo) nos remite a la esencia regional de esta Feria; al invitar a los maestros artesanos de Silacayoapan, Acatlán de Osorio, Santiago Juxtlahuaca, San Antonio Texcala y Tezoatlán; el Municipio de la Heroica Ciudad de Huajuapan de León recupera el tejido histórico que ha unido a los pueblos mixtecos; sea este el motivo para que esta urdimbre sea duradera.

LA CASA DE LA PÓLVORA
Es una construcción hecha por las tropas realistas cuando sitiaron la ciudad. Fue edificada exclusivamente para guardar armamento, pólvora y todos los implementos de guerra utilizados en ese entonces. En este lugar estuvo Calderas, quien sitió la ciudad por el lado norte.
La visita a este monumento histórico, patrimonio de los huajuapeños, es posible gracias a las facilidades de los habitantes del “Ejido Huajuapan”, en especial del Señor Víctor Soriano.

NOTA: Programación sujeta cambios sin previo aviso.

Nota del Editor: Programa redactado sin acentos.